Programação

Banda Mantiqueira

Uma das principais big bands do país, a Banda Mantiqueira é liderada pelo saxofonista e arranjador Nailor Proveta. O repertório do grupo traz obras de notáveis compositores brasileiros e autorais do próprio Proveta. Antes da música começar, teremos um happy hour na Estação: a casa estará aberta a partir das 19h, com serviço de bar disponível.

Banda Sinfônica do Exército

Concertos gratuitos aos finais de semana. Distribuição de ingressos 3 dias antes do matinal, a partir das 12h.

Ensaio Aberto | São Paulo Cia. de Dança: Ateliê de Criação

ATÔMICO (2026), de Sérgio Galdino, é uma imersão na efervescência cultural nordestina, nascida do universo do maracatu de baque virado e expandida em camadas sonoras que dialogam com a música eletrônica. Essa “fusão atômica” circula entre o manguebeat, o rock sujo, o hip-hop e a pulsação eletrônica, criando uma conexão entre mundos aparentemente distintos e afirmando a explosiva miscigenação entre a tradição cultural brasileira, associada ao imaginário do mangue, e a modernidade musical, vinculada ao universo das redes e das tecnologias. É um grito de identidade cultural: moderno, porém profundamente enraizado na resistência de um povo multicultural. A trajetória do coreógrafo articula saberes da cultura popular e da dança contemporânea, fazendo com que essas referências se encontrem no corpo em movimento. Aqui, o corpo torna-se antena: capta, absorve e irradia essa contaminação rítmica, traduzindo em gesto a força dessa miscigenação sonora e cultural.

Direção Artística: Inês Bogéa
Codireção: Milton Coatti
Coreografia: Sérgio Galdino
Figurino: Cássio Brasil
Iluminação: Mirella Brandi

play!ground (2026), de Letícia Forattini, é um território aberto às possibilidades de movimento e ao encontro dos corpos. Uma referência às salas de ensaio e aos processos criativos, onde é fundamental permitir-se a liberdade e o não julgamento inerentes à criatividade, como em um playground. Com sonoridade brasileira, esta obra celebra a dança contemporânea unida à nossa cultura: como lugar de ritual, encontro, celebração e catarse. A dança é chão — aquele que oferece segurança e, ao mesmo tempo, espaço para voo, expressão e transcendência. Essa abordagem dialoga diretamente com o percurso artístico da coreógrafa, que transita entre o rigor técnico do balé clássico e a liberdade investigativa da dança contemporânea. Em play!ground, essa experiência se traduz em uma escrita coreográfica que valoriza tanto a precisão quanto a escuta do corpo em relação ao outro, ao espaço e ao som — fazendo da cena um campo vivo de relações e descobertas.

Direção Artística: Inês Bogéa
Codireção: Milton Coatti
Coreografia: Letícia Forattini
Figurino: Cássio Brasil
Iluminação: Mirella Brandi

Casa Flutuante, já faz parte do repertório da SPCD, criada por Beatriz Hack, revela diferentes conceitos de “casa” e suas impermanências, na cena. Conduzidos por uma trilha sonora eclética, o elenco flutua entre os movimentos propostos pela coreógrafa e desenvolvidos a partir da experiência pessoal de cada um. Os movimentos individuais e de grupo exploram as relações humanas e interpessoais.

Coreografia: Beatriz Hack
Músicas: Boi nº1, Foli Griô Orquestra com Cacau Amaral; Nordavindens Klagesang, de Vàli; Giardini Di Boboli, de Manos Milonakis feat. Jacob David e Grégoire Blanc; Encruzilhada, de Tulio; e Marie, de Cristobal Tapia De Veer – mixagem por Renan Lemos.
Figurinos: Balletto

São Paulo Cia. de Dança: Ateliê de Criação

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) apresenta um programa inédito com duas criações brasileiras: ATÔMICO, de Sérgio Galdino e play!ground, de Letícia Forattini. As obras fazem parte do Ateliê de Criação, iniciativa da SPCD que seleciona coreógrafos via edital, a fim de promover a experimentação coreográfica e a valorização de diferentes vozes da criação contemporânea.

Ensaio aberto: Nona de Beethoven e obra-prima de Stockhausen abrem a Temporada 2026

A Temporada começa com a imersiva Gruppen, de Stockhausen, segue com a orquestração de Villa-Lobos para a Fantasia e Fuga, de Bach, e se encerra com a Sinfonia nº 9, de Beethoven.

Nona de Beethoven e obra-prima de Stockhausen abrem a Temporada 2026

A Temporada começa com a imersiva Gruppen, de Stockhausen, segue com a orquestração de Villa-Lobos para a Fantasia e Fuga, de Bach, e se encerra com a Sinfonia nº 9, de Beethoven.

Nona de Beethoven e obra-prima de Stockhausen abrem a Temporada 2026

A Temporada começa com a imersiva Gruppen, de Stockhausen, segue com a orquestração de Villa-Lobos para a Fantasia e Fuga, de Bach, e se encerra com a Sinfonia nº 9, de Beethoven.

Nona de Beethoven e obra-prima de Stockhausen abrem a Temporada 2026

A Temporada começa com a imersiva Gruppen, de Stockhausen, segue com a orquestração de Villa-Lobos para a Fantasia e Fuga, de Bach, e se encerra com a Sinfonia nº 9, de Beethoven.

Nona de Beethoven e obra-prima de Stockhausen abrem a Temporada 2026

A Temporada começa com a imersiva Gruppen, de Stockhausen, segue com a orquestração de Villa-Lobos para a Fantasia e Fuga, de Bach, e se encerra com a Sinfonia nº 9, de Beethoven.

Orquestra Jovem do Estado: Beach & Mahler

Temporada da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo.

Reflejos de Macondo: volume 1

Reflejos de Macondo é um expo-concerto que presta homenagem ao universo literário de Cem anos de solidão, do romancista colombiano Gabriel García Márquez. Criado pelos artistas María José de Bustos (piano) e Óscar Perfer (fotografia), o espetáculo parte da ideia de “ver a música e ouvir as imagens”: as projeções fotográficas dialogam com obras de Debussy, Schubert, Chopin, Brahms, Ravel, Bartók e Mompou, criando paralelos poéticos com personagens centrais do grande clássico do século XX, como Aureliano Buendía, Úrsula, Remedios e Melquíades.

Reflejos de Macondo: volume 2

Reflejos de Macondo é um expo-concerto que presta homenagem ao universo literário de Cem anos de solidão, do romancista colombiano Gabriel García Márquez. Criado pelos artistas María José de Bustos (piano) e Óscar Perfer (fotografia), o espetáculo parte da ideia de “ver a música e ouvir as imagens”: as projeções fotográficas dialogam com obras de Debussy, Schubert, Chopin, Brahms, Ravel, Bartók e Mompou, criando paralelos poéticos com personagens centrais do grande clássico do século XX, como Aureliano Buendía, Úrsula, Remedios e Melquíades.

Marta Karassawa Quintet

Marta Karassawa apresenta "Tempo Bom", explorando as músicas de seu disco autoral além de novas composições. Antes da música começar, teremos um happy hour na Estação: a casa estará aberta a partir das 19h, com serviço de bar disponível.

Hera Hyesang Park canta Strauss e Mahler

Com regência de Thierry Fischer, o concerto abre com a orquestração de Villa-Lobos para o Prelúdio e Fuga de Bach, segue com a estreia da soprano Hera Hyesang Park interpretando as Quatro Canções de Strauss e se encerra com a Sinfonia nº 4 de Mahler.

Osesp duas e trinta: Hera Hyesang Park canta Strauss e Mahler

Concerto a preço único de R$ 50 (inteira), às sextas-feiras à tarde, para começar bem o fim de semana.

Marionetista Juliana Notari com "Diálogo"

Juliana Notari é marionetista, pesquisadora e diretora. Há 25 anos desenvolve uma
pesquisa em marionete contemporânea, matéria e movimento. Criou mais de 30 obras
e realizou turnês pela Europa, Américas e Ásia. É autora do livro Pedagogia da
Marionete Livre, realizou residências no Pôle International de la Marionnette, em
Charleville-Mézières (França) e em 2025 celebrou 25 anos de trajetória no CPT Sesc
Consolação.

Hera Hyesang Park canta Strauss e Mahler

Com regência de Thierry Fischer, o concerto abre com a orquestração de Villa-Lobos para o Prelúdio e Fuga de Bach, segue com a estreia da soprano Hera Hyesang Park interpretando as Quatro Canções de Strauss e se encerra com a Sinfonia nº 4 de Mahler.

Ladies Ensemble

Concertos gratuitos aos finais de semana. Distribuição de ingressos 3 dias antes do matinal, a partir das 12h.

Recital: Hera Hyesang Park (soprano) e Olga Kopylova (piano)

A soprano Hera Hyesang Park e a pianista Olga Kopylova levam o público a uma volta ao mundo, com obras de compositores italianos, coreanos, alemães, americanos, espanhóis, catalães e bascos.

Quarteto São Paulo Chamber Soloists & Entrega do Prêmio Concerto 2025

Na noite em que ocorre a cerimônia do Prêmio Concerto 2025, o quarteto de cordas da São Paulo Chamber Soloists trará obras de compositores dos séculos XX e XXI, como Caroline Shaw, Mari Esabel Valverde, Radamés Gnattali e Clarice Assad.

Literatura e Ópera: A morte em Veneza

O evento literário e musical celebra os 50 anos da morte do compositor Benjamin Britten. Por ocasião do lançamento da nova tradução do romance e do libreto de A morte em Veneza, pela Editora Zain, vamos tratar tanto da narrativa de Thomas Mann quanto de sua adaptação para os palcos na versão operística de Britten.

NDR Bigband com João Bosco e Lenine

A renomada NDR Bigband de Hamburgo retorna ao Brasil trazendo sua impressionante fusão de sofisticação, energia e originalidade.

Estreia do filme "Toró", do pianista Vitor Araújo e da Metropole Orkest

Em 2024, Vitor Araújo apresentou no Holland Festival o inédito “TORÓ”, criado com o curador Jochem Valkenburg. O projeto une a percussão do Nordeste à sonoridade da Metropole Orkest e chega agora à Estação Motiva como filme-concerto e álbum.

Pianissimo São Paulo: Máximo Klyetsun

A série Pianissimo apresenta Máximo Klyetsun, pianista português da nova geração, que já vem se afirmando no cenário internacional de concertos.

NDR Bigband com João Bosco e Lenine

A renomada NDR Bigband de Hamburgo retorna ao Brasil trazendo sua impressionante fusão de sofisticação, energia e originalidade.

Ensaio aberto: Do piano de Villa-Lobos ao drama de Prokofiev

O programa começa com Fragmentos, de Marisa Rezende, obra que combina lirismo e experimentação formal. Na sequência, Sonia Rubinsky interpreta o Concerto nº 4 de Villa-Lobos, de forte integração entre piano e orquestra. O encerramento traz Romeu e Julieta, de Prokofiev, retratando em música o amor e o conflito do drama de Shakespeare.

Do piano de Villa-Lobos ao drama de Prokofiev

O programa começa com Fragmentos, de Marisa Rezende, obra que combina lirismo e experimentação formal. Na sequência, Sonia Rubinsky interpreta o Concerto nº 4 de Villa-Lobos, de forte integração entre piano e orquestra. O encerramento traz Romeu e Julieta, de Prokofiev, retratando em música o amor e o conflito do drama de Shakespeare.

Do piano de Villa-Lobos ao drama de Prokofiev

O programa começa com Fragmentos, de Marisa Rezende, obra que combina lirismo e experimentação formal. Na sequência, Sonia Rubinsky interpreta o Concerto nº 4 de Villa-Lobos, de forte integração entre piano e orquestra. O encerramento traz Romeu e Julieta, de Prokofiev, retratando em música o amor e o conflito do drama de Shakespeare.

Nas Trilhas do Cinema

Um mergulho no universo do cinema pelas trilhas sonoras mais icônicas, que marcaram tanto as telas quanto o mundo da música de concerto.

Cacau: da bebida ao chocolate | com Comer História

O evento propõe uma experiência histórica e sensorial que acompanha as transformações do cacau no Brasil, do consumo mais antigo às formas contemporâneas.

Do piano de Villa-Lobos ao drama de Prokofiev

O programa começa com Fragmentos, de Marisa Rezende, obra que combina lirismo e experimentação formal. Na sequência, Sonia Rubinsky interpreta o Concerto nº 4 de Villa-Lobos, de forte integração entre piano e orquestra. O encerramento traz Romeu e Julieta, de Prokofiev, retratando em música o amor e o conflito do drama de Shakespeare.

Professor Água contra o Rei das Águas

Professor Água contra o Rei das Águas é uma comédia musical infanto-juvenil que une teatro, dança e música ao vivo para abordar, de forma lúdica e envolvente, temas urgentes como o uso consciente da água, a poluição de rios e oceanos e a responsabilidade ambiental.

Camerata SESI

Concertos gratuitos aos finais de semana. Distribuição de ingressos 3 dias antes do matinal, a partir das 12h.

Marcin Wasilewski Trio

Para os fãs da cena atual do jazz, pela primeira vez na Temporada Tucca Internacional um dos trios mais aclamados da cena europeia: o Marcin Wasilewski Trio.

Pianissimo São Paulo: Can Saraç

A série Pianissimo apresenta Can Saraç, o mais jovem pianista da história a conquistar o Prêmio Arturo Benedetti Michelangeli da Piano Academy Eppan.

The Infamous Ramírez Hoffman

O espetáculo inédito no Brasil, cujo título é retirado do último capítulo de A Literatura Nazi nas Américas (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño, conta a história de um escritor para quem a estética se sobrepõe à ética e que considera que a obra deve ser valorizada acima de qualquer ideal humano.

Marta Karassawa Quintet

Marta Karassawa apresenta "Tempo Bom", explorando as músicas de seu disco autoral além de novas composições. Antes da música começar, teremos um happy hour na Estação: a casa estará aberta a partir das 19h, com serviço de bar disponível.

Ensaio aberto: Páscoa na Sala com o Oratório de Bach

Sob regência de Richard Egarr, a Osesp apresenta um programa inteiramente dedicado a Bach, unindo a Suíte orquestral nº 3, com sua célebre “ária na corda Sol”, ao brilho espiritual do Oratório de Páscoa, que celebra o renascimento e a vitória da vida.

Páscoa na Sala com o Oratório de Bach

Sob regência de Richard Egarr, a Osesp apresenta um programa inteiramente dedicado a Bach, unindo a Suíte orquestral nº 3, com sua célebre “ária na corda Sol”, ao brilho espiritual do Oratório de Páscoa, que celebra o renascimento e a vitória da vida.

Páscoa na Sala com o Oratório de Bach

Sob regência de Richard Egarr, a Osesp apresenta um programa inteiramente dedicado a Bach, unindo a Suíte orquestral nº 3, com sua célebre “ária na corda Sol”, ao brilho espiritual do Oratório de Páscoa, que celebra o renascimento e a vitória da vida.